Om programmet
Fredag tar vi et historisk tilbakeblikk over tangomusikken og dansestiler. Å danse til virkelig gammel tangomusikk og sette et "gammelt preg" på dansen kan være veldig morsomt og enkelt! Hvorfor danse som man gjorde i 40-årene til musikk fra 20-årene? Du får her også tre stalltips som gjør at man enkelt kan kjenne igjen en 20-talls tango fra en 40-talls tango.

Lørdag blir det dypdykk i Carlos Di Sarlis udødelige melodier. Vi går vi inn i noen utvalgte tangoer fra 30 - og 40- tallet og plukker disse fra hverandre. Deltagerne får først danse til tangoen en del ganger før vi setter oss til pianoet og analyserer. På denne måten får man selv først kjent på hvordan man intuitivt vil danse til denne musikken. Deretter ledes deltagerne steg for steg inn mot større bevissthet om musikken. Vi jobber med å høre fraser, spenning og avspenning og hvordan man som danser kan bruke dette. Frasering er musikkens åndedrag og helt essensielt å kunne bruke om man vil danse mer ekspressivt. Vi setter også spesielt fokus på kvinnens rolle i det musikalske samspillet.

Søndag tar vi for oss Juan D' Arienzo og ser på hvordan man skaper større variasjon i dansen. Stikkordet er å skape kontraster og dette kan oppnåes enklere enn man tror! Musikken kan vise oss hvordan! Om vi oppdager hvordan de gamle orkestrene skapte kontrast og variasjon i musikken, kan vi lettere gjøre det samme i dansen!

 

Nivå og info
Kurset kan holdes med deltagere på alle nivå. Få – eller ingen partnerbytte under kurset gjør at du kan arbeide helt på ditt eget og din partners nivå.

Deltagerne kan få tilsendt tangolåtene vi skal arbeide med i forkant av kurset, slik at man har mulighet gjøre seg litt kjent med dem på forhånd.
 

 

----------------------------------

English

It is never too early – nor too late to learn about music. With this weekend workshop you will get simple tools to start changing your dance according to what the different tango orchestras inspires us to do.

 

In this workshop we change between sitting around the piano and listen and analyze the structures of the tango, and dance whar we discover. By separating the melody from the harmony, or letting the melody be ”undisturbed” by the rhythm, we can listen more easily without “getting lost” when we  go back to the squeaky, old recordings. Then we take the musical ideas to the dance floor and do exercises or work on elements that are connected to what we just heard.

 

Friday we start in 1920 and ask: How do we recognize a tango from the twenties? In the dancing part we will do some small adjustments that will make your tango look and feel more historically inspired.

 

Saturday we work on music from the 30ties and 40ties. We will also address the female (followers) role of the dance, as musicality is definitely something that goes both ways.
 

Sunday we work on one of the most essential and exiting themes in music: How to create variation and contrast.  We can probably all agree that variation is something we want in our dance.  We very often deal with this thought by adding more and more ideas into the dance. The amazing thing is that the music can teach us a lot about this idea. To create variation we first have to understand the idea of contrast! The great tango orchestras can show us just by adding a small detail, a small change of harmony how the flavour of for example a melody changes completely. So small, yet so big a change. There are so many different ways to create contrasts and sometimes it is a lot easier than one think.

 

 

Schedule

Friday
19:00-20:00 The history of the music in 60 minutes (Listening)
20:00-21:00 Cortes y quebradas: Dancing like they did in 1920. (Dancing) 

Saturday
10.00-10:30 Musical phrasing. (Listening)
10:30- 11:30 Resolución: the complete stop inside the music. Or stop “with the engine still running”. (Dancing)
Pause
12:00-13:00 Women’s musicality –  creating dialogue. (Dancing)

Sunday
11:00-11:30 Form of the music. Variación y adagio. (Listening)
11:30-14:00 Creating musical variation and contrasts in the dance. (Dancing)


 

 

This course may be for all levels. We will not introduce steps, figures nor new techniques, but provide ideas that will help you organize your already known repertoar. Like this, and with very few partner changes you can work completely on your own – and your partners level.

Videos